Nieuw: Marianne Crush. Niet meer zelf de snoepjes fijnstampen, maar direct in de gerechten gebruiken! Inhoud: 150 gram. Prijs: 3,99 euro. Excl. verzendkosten
De zakjes Marianne snoepjes, inhoud 220 gram, zijn er weer! Inhoud: 220 gram. Prijs: 3,99 euro. Excl. verzendkosten
Reserveren? Meer weten? Bestellen? marianne [at] glebbeek [punt] nl
Aanbevolen: het Finland Nieuws Weekoverzicht. Ontvang wekelijks op zondagochtend het Finland Nieuws Weekoverzicht. Meer informatie? Of direct inschrijven?
zaterdag 08 december 2012 om 2100 - Nordic Art 1880 - 1920
Geplaatst door: redactie Categorie: Evenementen
Begin: zaterdag 08 december 2012 om 2100 Eindigt: zondag 05 mei 2013 om 2155
Locatie: Groninger Museum, Groningen
De tentoonstelling is een ode aan de volken en culturen van de Noordse landen en biedt een overzicht van 19e en 20e eeuwse Noord-Europese schilderkunst. De prachtige landschappen, portretten en taferelen uit het dagelijkse plattelandsleven tonen zowel overeenkomsten als verschillen tussen de Noordse landen. In de tentoonstelling staat de periode centraal waarin stromingen als het realisme, naturalisme en de meer uiteenlopende stijlen zoals het symbolisme en het opkomende modernisme naast elkaar voorkwamen. De tentoonstelling is te zien tot en met 5 mei 2013.
In Noord Europa vormde het einde van de 19e en begin 20e eeuw een cruciaal tijdperk van artistieke, culturele en intellectuele ontwikkelingen. De in die periode gemaakte werken verbeeldden die veranderende ambities. Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela en August Strindberg zijn hier belangrijke voorbeelden van. Met hun heldere en frappante werken vangen zij de poëtische schoonheid, de kern en de ziel van het mystieke noorden. Hoewel de Noordse kunst haar oorsprong kent in de Europese cultuur, wist men de eigen identiteit te benadrukken door het uitbeelden van het Noord-Europese leven.
De toenemende interesse in Noordse kunst zorgde recent voor een stijging van het aantal tentoonstellingen in Europa en de Verenigde Staten. De ambitie van dit project is om het huidige niveau te overstijgen door een compleet overzicht te bieden van de schilderkunst in deze periode. De focus ligt hierbij op de overgangsperiode tussen het realisme, symbolisme en het modernisme. De sociaal - geografisch invalshoek biedt een alternatief op de gangbare Europese kunst.
Er zijn werken te zien van onder anderen Vilhelm Hammershøi, Eero Järnefelt, Ernst Josephson, Anders Zorn, Bruno Liljefors, Carl Larsson en Peder Krøyer. Het is voor het eerst dat deze werken in deze samenstelling in Nederland getoond worden.
Samenstelling De tentoonstelling Nordic Art 1880 - 1920 is samengesteld door David Jackson, Hoogleraar Russische en Scandinavische Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Leeds.
Met dank aan Hoofdsponsor: Stichting Fondsbeheer Culturele Relatie-evenementen Gasunie en GasTerra.
Subsidiënten: Gemeente Groningen, Provincie Groningen. Begunstiger: de BankGiro Loterij.
Sponsor: AON, Arts & Humanities Research Council, SRC – Cultuur vakanties Mediapartner: Dagblad van het Noorden.
Begin: zaterdag 13 april 2013 Eindigt: zondag 07 juli 2013
Locatie: Waalres Museum
KALEVALA Het Fins epos inspiratiebron voor Miranda Vissers en Pieter M. Alewijns
Van 13 april t/m 7 juli 2013 exposeren Miranda Vissers en Pieter M. Alewijns schilderijen en etsen, die hun inspiratie min of meer in de Finse Kalevala hebben gevonden. De Kalevala behoort tot de grote wereldepossen zoals het Gilgamesj-epos, Ilias, Odyssee, Edda, Beowulf, Koning Arthur, Roelandslied, Nibelungenlied. De Kalevala is een bundeling van mondelinge verhalen die door de arts en volkskundige Elias Lönnrot (1802-1884) zijn verzameld en eerst in 1835 en uitgebreider in 1849 te boek zijn gesteld. Deze overgeleverde verhalen zijn de Finse nationale identiteit gaan bepalen, hetgeen een rol in de Finse onafhankelijkheid in 1917 van Rusland heeft gespeeld. Ook heeft het zijn neerslag in muziek (Jean Sibelius), kunst (Askeli Gallen-Kallela) en literatuur (J.R.R. Tolkien en C.S. Lewis) gekregen. Belangrijke personages uit het epos zijn zanger en tovenaar Väinämöinen, zoon van Luchtgodin en Watermoeder Ilmatar, de smid Ilmarinen, de maker van het wondervoorwerp sampo en de krijger Lemminkäinen of de tragische held Kullervo, die zich in zijn eigen zwaard stort. Naast de heldenverhalen bevat de Kalevala ook passages met richtlijnen voor bruid en bruidegom, verhandelingen over het brouwen van bier en de bewerking van ijzer. De Kalevala is in vele talen vertaald, zo ook in het Nederlands o.a. door Nellie van Kol-Porreij (1905), Wies Moens (1938), Jan H. Eekhout (1939), Max Stibbe (1947), J.C. Ebbinge Wubben (1979) of Mies le Nobel (1985). Vooral uit antroposofische hoek is er veel belangstelling voor.
Pieter M. Alewijns (Eindhoven 1954) Pieter Maarten Alewijns is in Eindhoven geboren en studeert na de Sint-Aloysius Mavo grafiek bij Dick Cassée, Pieter Engels en Eduard Flor aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in 's-Hertogenbosch, waar hij in 1977 afstudeert. Na een periode geschilderd te hebben legt hij zich geheel op de grafiek toe, waarbij hij vaak de etstechniek combineert met de zeefdruk. In 1985 richt hij samen met Pierre Cops en Peter Foolen Galerie Peninsula op als kunstenaarscollectief, waarbij opmerkelijke tentoonstellingen en publicaties tot stand komen. Later zet hij alleen als galeriehouder en uitgever Peninsula door. Vanaf 2001 is de galerie in het Albert van Abbehuis tegenover het Van Abbemuseum gehuisvest, totdat in 2010 de economische crisis ook vat op de kunst krijgt. Het is in die periode dat Miranda Vissers hem komt assisteren en ze met elkaar optrekken. Uit het met de hand vervaardigde kunsttijdschrift Daglicht ontstaat omstreeks 1985 het Grafisch Atelier Daglicht in De Fabriek aan de Baarsstraat. Als kunstenaarbegeleider is hij er van 1989 tot 2006 aan verbonden, met de zomerworkshops Groot Grafiek oogst hij veel succes. Ook geeft hij parttime les aan de academies van 's-Hertogenbosch, Maastricht, Den Haag en Kampen. Als romanticus spreken schilderijen van de Pre-Raphaelieten en Laurens Alma Tadema hem aan als ook verhalende illustraties in vooral negentiende-eeuwse tijdschriften en boeken zoals van Gustave Doré en Max Ernst. Het zijn deze hout- en lijngravures die hij tot uitgangspunt voor zijn prenten neemt in combinatie met andere grafische beeldelementen, zodat mysterieuze, surrealistische, postmoderne beelden (als collage) ontstaan die met de hand ingekleurd en al dan niet van handgeschreven teksten voorzien worden. Voor het overbrengen van het beeld op de etsplaat werkt hij met overheadprojectie of transparanten, waar hij dan verder op doortekent met burijn of graveerstift. Dat levert esthetisch aantrekkelijke prenten met zeggingskracht op, waarbij met name de grote formaten imponeren. Zijn voorkeur voor het narratieve karakter van kunst maakt direct duidelijk dat het epos Kalevala – evenals andere grote vertellingen – in zijn artistieke kraam te pas komen. Al lezende kiest hij een bestaande prent – waarbij hij de keuze van grote grafische voorgangers zoals Rembrandt, Giovanni Battista Piranesi of Francisco de Goya niet schuwt – die hij met losse beeldelementen muteert tot een nieuw beeldverhaal, dat voor zijn gevoel past in de sfeer van het Finse epos. Zijn prenten met een herkenbaar eigen karakter en opvatting zijn op vele tentoonstellingen in binnen- en buitenland te zien geweest.
Miranda Visssers (Den Haag 1956) Miranda is geboren in Den Haag. Na een verpleegkundige carrière begint zij in 1994 de studies gezondheidswetenschappen en milieugezondheidskunde aan de Universiteit van Maastricht, welke studies ze in 1999 succesvol voltooit. Vanuit haar stage aan de Landbouwuniversiteit Wageningen begint ze cursussen schilderen, beeldhouwen en kunstgeschiedenis te volgen bij Studium Generale van de Utrechtse alma mater. Al in haar jeugd was zij door museumbezoek in kunst geïnteresseerd geraakt en de wens om kunstgeschiedenis te gaan studeren lag voor de hand, maar was in haar milieu ondenkbaar. Door de vele reizen met haar man begint de kunst steeds meer te kriebelen. Wanneer ze in 1995 in Eindhoven gaan wonen, volgt ze twee jaar lang cursussen schilderen en aquarelleren bij het Centrum voor de Kunsten. Maar ze wil meer. Zij besluit naar de Gemeentelijke Academie voor Schone Kunsten in Arendonk te gaan, waar ze de richting Monumentale Kunst met Luc Hoekx, Christel Gestels en Tom van 't Sant als docenten volgt en in 2007 cum laude slaagt. Vervolgens doet ze de specialisatiegraad en studeert wederom cum laude in 2009 af. Zij oriënteert zich in de kunst breed en laat zich graag door kunstenaars als Herbert Brandl, David Hockney, Richard Long, Gerhard Richter, Sean Scully en Jessica Stockholder inspireren. Miranda is in de kunst een laatbloeier en heeft inmiddels haar werk op enkele solo- en groepstentoonstellingen laten zien, waarbij het gebruik van ready-mades tot geassembleerde kunstwerken prevaleert. Daarnaast is zij initiator van enkele Mail Art-projecten zoals Verzamelen/Collecting the Mail Art Project, gepresenteerd in het Van Abbemuseum Eindhoven in 2011. Tijdens de voorbereiding van de werkperiode als artist in residence in Kolin Ryynänen en Drake Art Centre in Finland in 2012 is zij door Pieter Alewijns gewezen op het Finse epos Kalevala. Na het lezen van het boek is zij een (nog lopend) Kalevala Mail Art Project gestart, dat samen met haar werk in 2014 in het Kalevala Instituut Juminkeko zal worden gepresenteerd. Die werkperiode in Finland heeft naast een serie collages tot een reeks schilderijen geleid, waarin de herinnering en de sfeer aan het Finse landschap de hoofdrol spelen. In de landschapsschilderijen, waar het landschap zelf in pasteuze toets kleurig is opgezet met er boven een gladde, monochrome lucht, probeert ze de sfeer van het uitgestrekte, verlaten landschap picturaal als herinnerings- en gevoelsbeeld terug te halen. Meren, land, lucht en de desolaatheid zijn daarbij bepalend. De Kalevala waarin verhalen met mythische helden verteld worden, brengt het noordelijke karakter van de mens in een woest, ongecultiveerd land naderbij. Deze picturale reisimpressies geven de beschouwer ruimte om eigen ervaringen visueel in te vullen. Al pratend en kijkend krijgt men de indruk dat Miranda haar draai in de kunst heeft gevonden. Iets dat ze al op vroegere leeftijd heeft willen doen, maar nu met alle levenservaring veel intenser kan waarmaken.
Op zondagmiddag 14 april om 16.30 uur zal de tentoonstelling ingeleid en geopend worden door Peter Thoben, oud-directeur van Museum Kempenland Eindhoven.
In de bovenzaal van het museum hangt een selectie van antiek damast afkomstig uit de collectie van de familie Van Dijk.
De tentoonstelling in Het Waalres Museum is open op woensdag, zaterdag en zondag van 13.30 uur tot 17.00 uur. Overige dagen alleen voor groepen en arrangementen op afspraak.
Tel: 040 2216985 of 040 2220101. E-mail: info@hetwaalresmuseum.nlDit e-mailadres is beschermd tegen spambots. U heeft Javascript nodig om het te kunnen zien. Website: www.hetwaalresmuseum.nl
Entrée: € 3.-, voor kinderen tot 12 jaar € 1,50.
Adres: Willibrorduslaan 4, 5581 GE Waalre.
Het museum is bereikbaar met bus lijn 7 van het NS station Eindhoven.
maandag 06 mei 2013 om 0000 - Vertoning films Mika Taanila
Geplaatst door: redactie Categorie: Evenementen
Begin: maandag 06 mei 2013 om 0000 Eindigt: donderdag 09 mei 2013 om 0000
Locatie: GALERIES, Brussel
Na zijn passage op het International Film Festival Rotterdam, presenteert GALERIES in samenwerking met het Fins Cultureel Instituut voor de Benelux twee avonden rond kunstenaar en filmmaker Mika Taanila.
Op de eerste avond, maandag 6 mei, worden drie korte films van Taanila vertoond samen met de keuze van zijn 'carte blanche'. Te zien zijn Futuro (1998), Future is not what it used to be (2002) en Somerreise (2006). De 'carte blanche' wordt het film Mea Culpa door Bruce Conner (1981).
Op donderdag 9 mei kunt u de volgende films van Taanila zien: Kenttä (1997), A Physical Ring (2002), Optical Sound (2005), Robocup (2000) en zijn nieuwste, Six Day Run (2013). Na de films zal Mika Taanila ook een DJ-set draaien.
Over Mika Taanila Mika Taanila (1965, Helsinki) is een Finse kunstenaar, die werkt met film, geluid en beeldende kunst. Zijn films zijn meestal een combinatie van documentaires, avant-garde en videokunst. Taanila heeft meegemaakt in tentoonstellingen in, onder andere, PS1 in New York (2008), biennales van Shanghai (2006) en Berlijn (2004,) en dOCUMENTA (13) (2012) -festival. Zijn nieuwste project, Tomorrow's New Dawn, zal in Contemporary Art Museum St. Louis 24.5.-11.8.2013 worden vertoond.
Mika Taanila in GALERIES
6.5. | 20:00 Futuro, Mika Taanila, 1998, 28' Future is not what it used to be, Mika Taanila, 2002, 52' Sommerreise, Mika Taanila, 2006, 3' Mea Culpa, Bruce Conner, 1981, 5'
9.5. | 20:00 Kenttä, Mika Taanila, 1997, 9'39'' A Physical Ring, Mika Taanila, 2002, 4' Optical Sound, Mika Taanila, 2005, 6' Robocup, Mika Taanila, 2000, 25' Six Days Run, Mika Taanila, 2013, 15'
In samenwerking met GALERIES | 28 Galerie de la Reine 1000 Bruxelles
vrijdag 10 mei 2013 - Iittala haalt Aalto naar Glasblazerij Nederland
Geplaatst door: redactie Categorie: Evenementen
Begin: vrijdag 10 mei 2013 Eindigt: zondag 12 mei 2013
Locatie: Nationaal Glasmuseum, Leerdam
Om te zien hoe een Aalto vaas wordt geblazen, hoef je niet naar Finland te reizen, want Iittala haalt Aalto naar het Nationaal Glasmuseum Leerdam. Tijdens Aalto Live! van 10 – 12 mei (Hemelvaart weekend) kan iedereen bij de Glasblazerij van het Nationaal Glasmuseum in Leerdam live zien hoe een Aalto vaas wordt geblazen. Finse meesterglasblazers uit de Iittala fabriek maken in samenwerking met glasblazers uit Leerdam dit meest iconische glazen object ter wereld.
De rijke historie van Iittala De glasblaastraditie van het Finse designmerk Iittala, begon in 1881 in het gelijknamige plaatsje in het zuiden van Finland. Vandaag de dag staat Iittala voor kwalitatief en tijdloos design, met in het hart van de collectie nog altijd het glaswerk. Zo worden de beroemde Aalto vazen nog steeds met de mond geblazen in de glasfabriek in Iittala. De Aalto vaas, die in niets op iets anders lijkt, legde de basis voor tijdloos design. Vergeleken met de decoratieve objecten in die tijd liet de eenvoudige en toch organische vorm van deze vaas in 1936 een revolutionaire wind waaien. Sindsdien is de vaas uitgegroeid tot een icoon van Fins design en één van ’s werelds beroemdste glazen objecten. Er zijn 7 vaklieden, 12 werkstadia, 1100°C en 30 uren nodig om één enkele vaas te maken. Elke vaas wordt in Iittala, Finland met de mond geblazen door een speciaal team van vakkundige professionals. De vaklieden zijn met trots vervuld en doen er alles aan om de onconventionele vorm tot leven te brengen. De Aalto vazen worden stuk voor stuk gemaakt, niet gefabriceerd.
De Glasblazerij van het Nationaal Glasmuseum Leerdam In de Glasblazerij van het Nationaal Glasmuseum laten glasblazers dagelijks zien hoe glazen objecten zoals schalen en vazen worden geblazen. In een historische houtloods komen ambacht en experiment samen, wordt kunst op ambachtelijke wijze gemaakt. En belangrijker nog: het publiek kan dagelijks meegenieten vanaf een tribune, met een voorlichter die uitlegt wat de glasblazers doen. Want glasblazen lijkt eenvoudig, maar het is verdraaid moeilijk. Het is een fascinerend schouwspel: het rollen en zwaaien van de blaaspijp en het hoog aangeven van een nieuwe klomp glas van de ene pijp naar de andere vormen de rituelen van een oud maar toch zeer actueel ambacht. De roodgloeiende ovens vormen een perfect decor voor een schouwspel dat het publiek altijd boeit.
[b]Aalto Live!/[b] Deze Glasblazerij is een logische locatie voor Aalto Live! Iittala en de Glasblazerij hebben veel overeenkomsten. Iittala is de glasstad van Finland en Leerdam is de glasstad van Nederland. Leerdam en glas zijn al zo’n 250 jaar met elkaar verbonden. De Glasblazerij maakt met het Glasmuseum deel uit van het Nationaal Glasmuseum. Tijdens het weekend van Aalto Live! zijn in het Glasmuseum 7 verschillende tentoonstellingen te bezichtigingen. Kijk voor de actuele agenda op www.nationaalglasmuseum.nl.
Tijdens Aalto Live! kan iedereen genieten van een stukje Iittala vakmanschap live. Vanaf een tribune in de Glasblazerij kan worden bewonderd hoe Finse meesterglasblazers uit de Iittala fabriek in samenwerking met de glasblazers uit Leerdam de Aalto vaas tot leven blazen. De unieke Aalto vazen, die in een houten mal op de werkvloer worden gemaakt, zijn nadien te koop in de Iittala winkel in Utrecht.
Extra informatie Alleen tijdens het weekend van 10-12 mei is de, speciaal voor Aalto Live! 2013 geproduceerde, unieke tweekleurige Aaltovaas 120mm watergroen/opaal verkrijgbaar in een genummerde en gelimiteerde oplage van 500 exemplaren voor € 89 (normale Aalto duo vaas 120mm € 119).
Stel je individuele Lapland winterrondreis samen Sneeuwscooter direct vanaf de luchthaven, slee met je husky's diep de wildernis in en slaap gedurende je reis in knusse blokhutten of een eigen gebouwde sneeuwiglo
- Nieuws via Finlandsite
- iCal Finland Actuele Agenda
- JSON Finlandnieuws en Comments
- Finland(forum) WebSlice
